이제 21세기를 바라보는 시점에서 물질문명이 가져다 준 병폐와 현대 사회의 구조적 모순과 갈등은 심화되고 있다. 물질화로만 치닫고 있는 상업주의는 물질의 풍요속에서 정신의 빈곤현상과 인간의 소외의식을 초래하였고, 반인륜적 범죄는 끊임없이 발생하고 있다. 더욱이 자연에 대한 과감한 웅전과 정복으로 "살아있을 공간"을 황폐화시키고 비인간적 사회순응을 강요한 기계문명의 폐혜는 인류 멸망의 위기까지 예감하고 있다. 자연의 섭리를 의식치 않는 산업화, 기계화의 현상으로 농경생활의 터전이 기형적 도시문화로 바뀐지 오래며, 아울러 서구적인 사유방식의 영향으로, 자연의 질서를 삶의 기반으로 삼았던 우리의 자연관은 점차 인간중심의 자연관으로 바뀌면서 인간은 자연으로부터 멀어지고 자연을 관념적으로 바라보게 하는 결과를 초래 했다. 예술도 맹목적으로 수용된 서구사조의 영향으로 관념화되고 개념화되었으며 모더니즘에 이르기까지 줄곧 탈자연화를 거듭해왔고, 우리의 자유로운 창조적 사고의 문은 마멸되어 가고 있다. 소위, 60년대, 70년대의 모노크롬, 미니멀리즘으로 대변되는 관념적이고 표현을 절제한 형식주의적 미학이 주류를 이루어 왔고 환경예술, 대지미술의 영향으로, 바깥으로 뛰쳐나가 느끼고 체험하는 예술. 그래서, 풀 한포기, 나뭇가지 등 자연의 생명체들과 "살았을 공간"을 대중과 같이 갖고자 하는 [겨울, 대성리 정신]이 왜곡 인식되는 경우가 있어왔다. 또한 야외미술의 작품자체에 대한 누적된 문제점으로 작품의 보존 및 해체성, 그리고 예술성, 대중과의 공감대 형성, 작품의 규모, 영세성 등 여러 가지 문제점이 있겠으나, 거기에 관한 흑백논리의 편견적 이론정립이 중요한 것이 아니라, 열린공간에서 삼라만상과 어우러져 있는 작품을 통하여 충격의 메세지를 받지 않았던가. 바깥예술이란 자연과 더불어 던져지는 행의의 소산이며 그 측정을 가늠해 보는, 거울에 투영된 자신의 얼굴을 보듯이 하늘아래, 따위에서 우리의 가슴속에 편린되어 있는 자연심성을 일구어내는 과정이 소중한 것이다. 시간, 공간이라는 개념, 그 너머에의 깊고 넓은 자연과의 합일점에 삶과 죽음의 구분이 없는 생사관에서 면면히 홀로 갈무리되어 있는 자연 본성에로, 살아나고 싶은 것이다. 열린 공간과 열린 세계에로 나가가 잃어버린 언어의 회복이 절실히 요구되는 바, 그것은 우리민족의 정서와 삶을 회복한다는 의미로 숱한 시련과 극복의 연속이었던 우리민족의 국가적 운명을 생각하면, 여러 이민족의 침략과 그로 인한 수난, 일본제국주의의 한민족 문화 말살 정책, 38선의 비극, 미군정 이후의 서구문명과 사상은 우리의 정신적 주체성과 한민족의 자연의 파괴로부터 생태계의 위기를 초래할 뿐이다. 인간속의 자연이나 인간밖의 자연을 정복과 억압과 파괴의 대상으로 볼 것이 아니라, 그속에 있는 창조와 자율과 해방의 정신을 발견하고 키워나가야 한다는 움직임으로, 삶의 모체인 자연의 인식을 통해 자연의 순리대로 우주의 질서에서 영위되는 생의 깊은 통찰력을 바탕으로 한, 삶과 예술의 회복을 의미한다. 자연을 지향하는 우리들에게 있어서의 열린공간의 의미는 단순히 환경에만 머무는 개념이기 보다, 환경너머의 공간으로서 삶을 가꾸어 가고 자연에 대한 깊은 이해와 애정을 갖고 다가감이며 자연성을 회복하여 우리의 예술혼은 되찾기 위해 무제한으로 열려진 자연공간으로 향하고, 또한 도시환경을 포함한 인위적 자연공간에서 작업함으로써, 현실을 직시하고 미래지향의 예견으로 살아있을 공간을 남기고자 하는 것이다. 그래서 우리의 전통 몸짓과 현대의 예술혼을 접목시켜 자생적으로 열린공간예술을 창출하고자 하는 것이다. 그것은 희망있는 공간으로 향하여 나서는 일이다. 그리하여 예술을 테둘림에서 풀어놓아주고 방생하여 예술의 자족성 대신에 예술의 개방성, 연대성을 위해 예술을 해방시키고자 한다. 자연이 예술속에 있고 예술이 자연속에 있게 된다는 뜻으로 자연을 "안의 세계"가 되게 하고 나아가서 자연을 "더불은 세계"가 되게 하고자 한다. 그것은 예술작품과 예술행위를 자연속에서 전시한다는 경지이상의 것이며 자연이 예술과 함께 예술로서 무엇인가 행위하는 움직임이 되는 과정을 측정해 보고자 하는 것이다. "스스로 살아있을 공간", "살아서 체험한 공간" 으로서의 바깥미술은 원초적. 인위적 자연공간을 향유하고자 한다. 들의 넓이, 언덕의 기복, 강물의 흐름, 그리고 바람의 설레임 조차도 참여한 또 다른 차원의 조형이 이룩되기를 소망한다. 그리하여 예술가는 자신의 제작한 작품까지를 포함한 자연과 도시공간과 그리고 사물들, 하다못해 해그림자, 바람에 날리는 먼지 흐름까지도 포함한 그 모든 것들이 어울려서 이룩한 "열린공간예술"을 위한 바깥미술회가 되기를 기원하고자 한다.